Sesión de moda bajo mi punto de vista
Quiero dar las gracias a todos que me apoyaron y ayudaron en mi proyecto
y, sobre todo, un especial agradecimiento para mi modelo,
por su gran valor y su resistencia y aguante increíble (¡!)
y, sobre todo, un especial agradecimiento para mi modelo,
por su gran valor y su resistencia y aguante increíble (¡!)
Como cada cosa que se hace por primera vez, mi primera sesión y trabajo profesional en el estudio fotográfico que realicé anteayer, no solamente me ilusionó convirtiendo mi último sábado en un día lleno de emociones, sino que también, aumento la adrenalina en mi sangre.
By Rute Golán Escuela de Fotografía
Cada proyecto abre ante de ti muchas posibilidades. Empiezas a buscar las cosas que te pueden inspirar, te dejas llevar por la imaginación y comienzas la etapa más interesante del proyecto, la cual te da mucha satisfacción y despierta el espíritu artístico que llevas dentro – el proceso de crear, construir nuevos mundos, probar, investigar. Intentar encontrar la mejor manera de conseguir tu objetivo, la forma de expresar, realizar tu plan. Y todo eso con el mejor método que es el de prueba y error. Convirtiéndose uno en un experto en el campo de tu investigación, el cual, ahora mismo, estás descubriendo para llevar a cabo tu proyecto. Para plasmar tu propia visión ofreciendo una propuesta para solucionar el problema, tu propio punto de vista. Algo que te puede determinar y distinguir. Un soplo de aire fresco. Y aunque al principio tus primeros pasos sean tímidos y te limiten, aunque pises cuidadosamente y con mucha precaución, durante el proceso de la creación, el desarrollo del proyecto, él mismo evoluciona y se cambia, madura y consigue la forma definitiva – la cual te convence defendiéndose ella misma. Es muy importante y no se puede olvidar durante el proceso creativo, que para llegar a esta fase hay que soltarse y atreverse. No tener miedo para imaginar, para soñar y romper los limites, que en realidad no existen y que ponemos nosotros mismos. Y aunque algunas ideas te parezcan demasiado irreales y imposibles para llevarlas a cabo, ¡no dejes de pensar, imaginar, no te cortes! No te olvides que eso es lo peor lo que puede encontrar un artista durante su trabajo. Tenemos que confiar en nuestra intuición y dejar nuestras dudas, las inquietudes que suelen aparecer siempre cuando queremos romper algunas normas aprobadas por la mayoría, siempre cuando queremos hacer algo que es distinto, no convencional y lo que no cabe dentro de las normas establecidas por la sociedad; algo que se diferencia de todo lo que ya se había inventado o creado. Sin embargo, todos estos miedos que nos acompañan, todos sin ninguna excepción (¡!) son nuestros grandes enemigos y los peores consejeros que te pueden estropear tus planes y todas tus intenciones – los incertidumbres que nos paran y nos murmuran lo que realmente es factible soplándonos los consejos falsos.
Cada proyecto es otra manera de aprender. Nunca se puede prever lo que encontrarás al terminarlo. A que punto llegarás. Si algo te sorprenderá, si lograrás un gran éxito o tendrás que conformarte con un fracaso. No obstante, es necesario que aceptes esta incógnita, porque es un riesgo que tienes que correr para crear algo verdaderamente valioso y interesante. Algo original y irrepetible. Es un reto que tienes que aceptar para llegar a hacer algo de lo cual vas a poder sacar la mayor satisfacción. En este momento me vienen a la mente todas estás subidas, las más duras, en bici que hice y las emociones que se siente admirando las vistas increíbles desde arriba de los puertos y los altos. Me recuerda que todo lo que es difícil y todo lo que exige un esfuerzo te da más alegría en el momento de conseguirlo, más satisfacción. Todo lo que nos pide un sacrificio sabe mejor y es más apreciable por nosotros mismos. Lo valoramos más y lo damos más importancia. En lo más fácil, al contrario, no fijamos y lo dejamos que pase sin advertirlo.
Si tuviera que resumir y explicar mi idea en solo una frase sería: los movimientos del cuerpo humano filtrados por una tela; o: la tensión de los músculos destacada a través de un tejido; demostrar las emociones utilizando el lenguaje corporal y aprovechando el vestuario – la ropa – el tejido como un elemento que lo complementa.
Desde el principio el tema principal de mi sesión fue el baile, pero se modificó paulatinamente adaptándose a otros nuevos caminos que me han ido surgiendo. Mi proyecto evolucionó: desde la idea de la preparación de una sesión de moda convencional – dual, con la parte casual y la parte freelance, inspirándome en las últimas colecciones de la moda (mientras otros: Tommy Hilfnger, Mango, Carolina Herrera);
Cada proyecto es otra manera de aprender. Nunca se puede prever lo que encontrarás al terminarlo. A que punto llegarás. Si algo te sorprenderá, si lograrás un gran éxito o tendrás que conformarte con un fracaso. No obstante, es necesario que aceptes esta incógnita, porque es un riesgo que tienes que correr para crear algo verdaderamente valioso y interesante. Algo original y irrepetible. Es un reto que tienes que aceptar para llegar a hacer algo de lo cual vas a poder sacar la mayor satisfacción. En este momento me vienen a la mente todas estás subidas, las más duras, en bici que hice y las emociones que se siente admirando las vistas increíbles desde arriba de los puertos y los altos. Me recuerda que todo lo que es difícil y todo lo que exige un esfuerzo te da más alegría en el momento de conseguirlo, más satisfacción. Todo lo que nos pide un sacrificio sabe mejor y es más apreciable por nosotros mismos. Lo valoramos más y lo damos más importancia. En lo más fácil, al contrario, no fijamos y lo dejamos que pase sin advertirlo.
Si tuviera que resumir y explicar mi idea en solo una frase sería: los movimientos del cuerpo humano filtrados por una tela; o: la tensión de los músculos destacada a través de un tejido; demostrar las emociones utilizando el lenguaje corporal y aprovechando el vestuario – la ropa – el tejido como un elemento que lo complementa.
Desde el principio el tema principal de mi sesión fue el baile, pero se modificó paulatinamente adaptándose a otros nuevos caminos que me han ido surgiendo. Mi proyecto evolucionó: desde la idea de la preparación de una sesión de moda convencional – dual, con la parte casual y la parte freelance, inspirándome en las últimas colecciones de la moda (mientras otros: Tommy Hilfnger, Mango, Carolina Herrera);
Tommy Hilfnger
hasta la idea mucho más compleja que la anterior. Entre las palabras claves de mi proyecto se aparecen: la moda, el tejido que juega un papel muy importante en su relación con el cuerpo humano; el vestuario que a la vez tanto oculta como muestra; la moda que no se refiere solamente al estilo propio de la persona sino también a su actitud, la manera de ser, el modo del comportamiento – igual como nos demuestra, a través de sus colecciones, la casa de moda MANGO;
MANGO
el baile y lo que se relaciona directamente con él – el movimiento, la pose, la expresión, el cuerpo humano y su cada gesto;
y al final: el cine y la manera de presentación del proyecto, el concepto, la inspiración.
Entre las inspiraciones y las referencias que me impresionaron más influyendo en mi proyecto y que me orientaron indicándome la dirección adecuada de mi trayecto de la producción fueron:
Entre las inspiraciones y las referencias que me impresionaron más influyendo en mi proyecto y que me orientaron indicándome la dirección adecuada de mi trayecto de la producción fueron:
- La película titulada “Pina” - un gran homenaje de Wim Wenders en 3-D a la bailarina y coreógrafa alemana Pina Bausch, maestra de la danza; la película que nos demuestra la complicidad entre la música, el baile y el tejido – ya que todo forma parte de un conjunto; el cuerpo que se funde con la tela; la ligereza y la sensación de la ingravidez, la coordinación del cuerpo; un concepto...
Una fotograma de ¨Pina¨
- Lamentación de Marta Graham - una de las coreografías históricas más famosas de la danza moderna de la gran bailarina y coreógrafa; una danza de la emoción del duelo, la personificación de una pena profunda, un lamento que no encuentra salida. Dentro de un tubo de tela color morado, Graham crea una danza que se inicia en su torso con contracciones y relajaciones, y fuertes líneas diagonales. La tela que se convierte en una segunda piel.
Una escena de "Lamentación", Marta Graham
- La obra fotográfica de Lois Greenfield – una gran fotógrafa de los bailarines, captándolos en el movimiento...
... y de Vadim Stein – un un fotógrafo de San Petersburgo con un impresionante trabajo fotográfico, en su mayoría en blanco y negro; sus imágenes son una recreación de una realidad inventada por el mismo. Un artista que abarca un sutil erotismo y una frágil sensualidad envuelta en conceptos abstractos nítidos y contundentes.
- La danza Butoh - un arte que habla con el alma a través del cuerpo y proviene de una búsqueda para dar sentido a lo no comprendido por el ser humano y transmitir el dolor provocado por la Segunda Guerra Mundial. Esta danza surge como el acto vivo de la necesidad de renovación y expresión. La etimología de Butoh es “enterrarse con los pies para volar con los brazos” - el más puro signifcado de este arte.
En el momento de hacer los proyectos intentando preparar los bocetos, me encontré con las dificultades, me di cuenta que en mi caso los dibujos no me dejan demostrar lo que realmente quiero transmitir. Resultó que necesito utilizar otro medio para poder presentar mi proyecto. La forma que me deja ver como se comporta la tela sobre el cuerpo – sobre una figura – sobre un maniquí. Entendí que me falta otra manera de expresión, la cual me deja jugar con el tejido y planificar como ponerlo en el cuerpo. La única forma de conseguirlo fue hacer las maquetas – utilizando el trozo de la tela de punto fino de poliéster que me pareció ideal para lo que quiero hacer, las herramientas que me ayudaron colgarla sobre el muñeco y, por supuesto, él mismo. Las maquetas me permitieron, no sólo planear como sujetar el tejido, sino también, luego, utilizándolas planificar los esquemas de la iluminación, para al final sacar las fotos del resultado de mi trabajo. No puedo decir que no disfrutaba mucho haciendo estos “bocetos” en 3D.
Y aunque, hacerlas me ayudó a darme cuenta que poses puedo utilizar y cuales tengo que descartar, el día de mi sesión sabía que puede pasar prácticamente todo, ya que ninguna maqueta no puede sustituir el cuerpo humano. Tuve que tomar en cuenta cierta probabilidad de que algo pudiese fallar, borrando, por lo tanto, todas las horas de la preparación del proyecto. Una vez alguien me dijo que no tuviera demasiado altas expectativas para luego no decepcionarme. Sin ninguna duda, tiene toda la razón. Es mejor, no ponerse a sí mismo el listón exageradamente alto y permitir que algo inesperado te sorprenda agradablemente. Y esta vez fue así. Gracias a la perseverancia y el apoyo de los míos llevé al cabo mi proyecto y salí airoso de ello consiguiendo, de esta manera, una experiencia nueva y valiosa. Y aunque tengo que admitir que empecé mi sesión bastante tímidamente, ya después de “dos fotos” gané más seguridad en mí misma y me puse cómoda rompiendo todas las barreras. Seguramente, muchas veces durante toda mi trayectoria profesional me voy a acordar de mi primer “paso”, el cual, espero, haya sido el primero de un camino lleno de experiencias y nuevos descubrimientos.
Los resultados de mi trabajo los compartiré con vosotros dentro de poco. Espero que os guste.
:)
:)