Cara a cara
Una exposición de retrato en el centro de Oviedo.
¿Qué es el retrato? La pregunta puede parecer sencilla, incluso ridícula y infantil. Todos sabemos a que se refiere, conseguir una foto de retrato no parece muy difícil y se supone que no tiene mucha complicación.... a primera vista... Claro, pero será depende del tipo de retrato que queremos obtener. Si nos dedicamos, simplemente, a hacer las fotos de carnet, obviamente, no necesitamos profundizar los misterios de la técnica ni hace falta que busquemos un estilo propio ni la forma de transmitir. No digo que este trabajo no exija algunos conocimientos básicos pero sin duda no requiere una gran filosofía. De todas formas cuando queremos lograr un resultado más artístico y personalizado, la cuestión empieza a hacer más compleja.
Alberto García-Alix
¿Cómo hacer buen retrato? Seguramente, todos los fotógrafos que decidieron experimentar con el cuerpo humano rompiendo la barrera que siempre existe entre dos personas desconocidas, tuvieron que afrontar este problema. ¿Cómo aguantar la mirada que te observa y no te deja entrar y ver nada más que la apariencia y pura superficialidad? Creo que cada uno descubrió su propia manera de hacer con el trabajo con la gente. La forma de tratar el rostro humano – una materia que tiene este gran poder para ocultar todos los secretos de la alma; tan curiosa, insondable y, a la vez, inaccesible. Así reflexiona sobre el tema un gran retratista, Alberto García-Alix:
“El retrato está lleno de limitaciones por un motivo muy simple: la cara no es el espejo del alma. […] Echar mano de la cámara implica una intención; el problema del fotógrafo consiste en averiguar qué intención es ésa, qué quiere ver, cómo quiere verlo”.
“El retrato está lleno de limitaciones por un motivo muy simple: la cara no es el espejo del alma. […] Echar mano de la cámara implica una intención; el problema del fotógrafo consiste en averiguar qué intención es ésa, qué quiere ver, cómo quiere verlo”.
Joel Santos
Como todos los artistas, los fotógrafos tienen que ser conscientes que realmente quieren conseguir con su trabajo, saber que desean fotografiar y que efecto los interesa. En el caso de hacer un buen retrato, no es suficiente manejar bien la cámara, “entender la abertura, la velocidad de obturación, el valor ISO y la compensación de exposición” (Paul Russell), sino también saber como acercarse al modelo, establecer un contacto con él basado en la confianza, captar un momento durante el cual salen sus verdaderos rasgos. Captar su esencia, que sale a la luz sólo durante apenas una fracción de segundo, para luego de repente desaparecerse escondiéndose detrás de la capa de la piel. Todo el mundo se pone diferentes máscaras dependiendo de la situación en la cual se encuentra, una vez conscientemente, otra vez sin consciencia. El truco es captar este momento en el cual la persona muestra su verdadera cara y se desnuda enseñando lo que normalmente no suele mostrar.
No cabe duda, que no todos los fotógrafos tienen este “don” y no todos pueden lograr un éxito tan espectacular como algunos grandes retratistas, entre otros Jill Greenberg, Steve McCurry, Alberto García – Alix o Pierre Gonnord cuyas obras nos fascinan y nos asombran.
No cabe duda, que no todos los fotógrafos tienen este “don” y no todos pueden lograr un éxito tan espectacular como algunos grandes retratistas, entre otros Jill Greenberg, Steve McCurry, Alberto García – Alix o Pierre Gonnord cuyas obras nos fascinan y nos asombran.
Steve McCurry
“La fotografía puede ser una ventana: ves a través de ella lo que está ocurriendo, y lo registras con la cámara. Pero también puede ser espejo donde te reflejas en lo que cuentas”. Juan Manuel Castro Prieto.
Desde luego. En la fotografía de retrato, la buena foto no solamente transmite la personalidad del modelo, sino también muestra, lo que nosotros, los fotógrafos queremos contar dejando algunas cosas y ocultando las otras, dependiendo de nuestro propio criterio, a nuestro gusto. A través de nuestras fotos debería que reflejar nuestra personalidad, nuestro “yo”. Sin embargo, a la vez, no olvidemos nunca que:
“Estamos introduciendo otro “yo” en la fotografía. Ya no eres tú solo. Todo lo que dicen tus elegidos te esta afectando a la hora de hacer la foto. Yo busco un equilibrio para que me afecte lo menos posible su intervención, esa apariencia desapegada del tema. ¿Faltan rasgos de autoría? Esa es precisamente mi identidad”, como dijo Miguel Trillo.
Desde luego. En la fotografía de retrato, la buena foto no solamente transmite la personalidad del modelo, sino también muestra, lo que nosotros, los fotógrafos queremos contar dejando algunas cosas y ocultando las otras, dependiendo de nuestro propio criterio, a nuestro gusto. A través de nuestras fotos debería que reflejar nuestra personalidad, nuestro “yo”. Sin embargo, a la vez, no olvidemos nunca que:
“Estamos introduciendo otro “yo” en la fotografía. Ya no eres tú solo. Todo lo que dicen tus elegidos te esta afectando a la hora de hacer la foto. Yo busco un equilibrio para que me afecte lo menos posible su intervención, esa apariencia desapegada del tema. ¿Faltan rasgos de autoría? Esa es precisamente mi identidad”, como dijo Miguel Trillo.
Tom Hassey, un fotógrafo de Texas, el autor del proyecto “Reflections”, una serie de retratos emocionantes de una obra que plasma el tema del transcurso del tiempo.
Alberto García – Alix, un veterano en su profesión, un artista polémico e irreverente, el cual no nos deja pasar con indiferencia. Con su obra genera en sus espectadores sentimientos encontrados, o gran admiración o un rechazo muy fuerte y intenso. Choca y asombra a la vez.
Jill Greenberg, muy conocida por sus retratos y trabajos de Bellas Artes. La autora de la serie “ End Times”, una serie de retratos infantiles, la obra que incluye primeros planos de niños expresando diferentes emociones.
Steve McCurry, un fotoperiodista estadounidense, conocido por ser el autor de la fotografía “La niña afgana”, aparecida en la revista National Geographic.
Joel Santos – un fotógrafo portugués que hace fotografía, tanto de viajes, como de retrato. Un gran maestro de sacar de dentro la esencia del ser humano y demostrarla con sus fotos.
Pierre Gonnord – para mí, sin ninguna duda, el mejor retratista contemporáneo. Gracias a la luz que elige, el esquema de iluminación, sus fotos nos recuerdan a la pintura barroca y sus claroscuros. La oportunidad de haber participado en el taller de Pierre, a finales del año pasado, durante Encuentros Fotográficos de Gijón y poder compartir las experiencias y los procesos creativos con el resto de los asistentes fue para mí un gran placer y una vivencia inolvidable.